인상주의와 후기 인상주의의 차이



 인상주의 대 후 인상주의

인간은 수천 년 전부터 그림을 통해 예술적으로 자신을 표현하는 법을 배웠습니다. 표면, 물체, 사람 및 동물의 삽화를 만들기 위해 페인트, 안료 및 색상을 표면에 사용하는 기술입니다. 예술가가 사용하는 많은 그림 스타일, 시각적 요소, 방법 및 기술이 있습니다. 초록, 사진 - 사실주의, 초현실주의, 모더니즘, 인상주의 및 인상주의가 있습니다.

인상주의는 19 세기 프랑스에서 시작된 예술 운동이었다. 이 용어는 Claude Monet의 작품 'Impression, soleil levant'의 제목에서 파생되었습니다. Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot 및 Pissaro와 함께, 그들은 가장 유명한 인상파 화가 중 몇 명이었습니다.
인상파주의는 눈에 보이고 평범한 주제에 관한 작고 얇은 붓질을 사용했습니다. 그것은 열린 구성과 비정상적인 시각 각을 가지고 있으며, 시간의 흐름과 같이 변화하는 품질의 빛을 묘사하고 필요한 요소로서의 움직임을 포함했습니다. 그것은 선보다는 색에 더 중점을 두 었으며 야외에서 그려진 현실적인 장면을 묘사했습니다. 솔직한 포즈, 움직임, 다양한 색채 사용. 그것은 주제의 마음과 성격을 사로 잡았습니다.

뒤로 페인트는 인상주의에서 피해졌으며, 색상을 가능한 한 많이 혼합하고 젖은 페인트 위에 페인트를 올려 놓으면 더 부드러운 가장자리와 흥미로운 색상 조합을 얻을 수있었습니다. 인상주의에 사용 된 표면은 불투명했다.
인상파 그림은 마치 우연히 촬영 된 것처럼 스냅 사진처럼 보입니다. 그것은 사진과 일본 미술의 인기가 높아짐에 따라 영향을받은 것으로 생각됩니다. 인상주의는 신 인상주의, 포비 즘, 큐비즘, 포스트 인상주의의 길을 열었습니다.



포스트 인상파주의는 인상주의의 형태로 개발되었으며 빈센트 반 고흐, 폴 고갱, 조르주 쥐라와 같은 젊은 예술가들의 작품을 가리킨다. 포스트 인상주의 작가들은 여전히 ​​생생한 색, 두꺼운 페인트, 별개의 붓놀림 및 일반적인 주제를 사용했지만 기하학적 형태와 부 자연스러운 색의 사용을 강조했다.
포스트 인상주의 화가들은 주제의 출현에 대해 걱정하지 않고 다양한 방향과 그림에 접근했다. 그것은 크게 개별 예술가의 감정과 개념에 기반을 둔 현대 미술의 발전을위한 길을 열었습니다. 야외에서 인상주의가 진행되는 동안, 인상주의는 스튜디오 내부에서 이루어졌습니다. 그것은 느린 프로세스 였고 체계적인 프로세스가 필요했습니다.

개요:

1. 인상파는 인상주의가 인상주의에서 파생 된 회화 스타일 이었지만 색을 강조하고 일반 대상의 현실적인 장면을 묘사 한 회화 스타일이었다.
2. 인상파 화가들의 작품은 옥외에서 이루어졌고, 인상파 화가들의 회화는 스튜디오에서 이루어졌다.
3. 인상파주의는 피사체를 묘사하기 위해 기하학적 형태를 사용했다. 반면 인상주의는 작고 얇은 붓질을 사용하여 그림의 가장자리를 부드럽게했다.
4. 인상주의는 신 인상주의, 포비 즘, 큐비즘, 포스트 인상주의의 길을 닦았지만 포스트 인상파는 현대 미술의 길을 열었다.
5. 인상주의는 인상주의보다 체계적이고 시간이 많이 소요되는 과정을 수반했다.