현대 무용과 현대 무용의 차이점



현대 대 현대 무용

사람이 춤을 배우는 법을 배우기 시작했을 때는 확실하지 않지만 춤은 인간 역사의 필수적인 부분이었습니다. 세대를 거쳐 전달 된 의식과 풍습에서 알 수 있듯이이 춤은 사람이 자신을 표현하는 데 사용 된 하나의 예술 형식입니다.

사람들의 사상과 감정을 표현하는 방식으로 사람들이 서로 의사 소통 할 수있는 방법으로, 사람들이 사교적으로 상호 작용할 수있는 방법을 제공하며, 대부분의 경우 춤은 대개 이야기를 전달합니다.
하나는 파트너와 함께 솔로 춤을 추거나 그룹으로 춤을 출 수 있습니다. 어떤 종류의 음악, 의식 춤의 드럼 비트 또는 왈츠 또는 탱고의 음악으로 춤을 출 수 있습니다. 또한 여러 종류의 춤이 있는데 그 중 2 가지는 현대 무용과 현대 무용입니다.

현대 무용은 1900 년대 초반에 개발되었는데, 무용수가 클래식 발레의 강성과 구속에 맞서 나왔습니다. 자체 기술, 의상, 신발을 제작했으며 기술적 전문성보다는 자기 표현과 개인 창의력에 더 많은 관심을 기울였습니다. 댄서와 안무가는 자신의 기분과 감정을 사용하여보다 편안한 춤 스타일을 만들어내는 계단을 만들 수 있습니다. 처음에는 현대 무용은 신화와 전설에 기반을두고 있었지만 나중에는 시간의 인종적, 사회적, 경제적, 정치적 분위기를 극적으로 드러내 기 시작했습니다.

나중에, 현대 무용은 아프리카, 카리브 해 및 라틴 아메리카를 포함한 다른 국가의 춤의 영향을받습니다. 오늘날, 현대 무용은 기술적 인면이 많으며 창조 될 때보 다 많은 문제를 다루고 있습니다. 콘서트 댄스의 발전을위한 길을 열었습니다. 콘서트 댄스의 한 유형은 현대 무용입니다. 발레, 모던, 포스트 모던 댄스 기술을 사용하는 동시에 댄서들이 예술적이고 창조적 인 능력을 발휘하도록합니다.



현대 무용에는 발레와 현대 무용, 바닥 작업, 가을과 회복, 즉흥 연주, 심지어 요가, 필라테스, 무술 등을 Graham, Hawkins, Horton, Cunningham과 같은 유명한 댄서들이 소개 한 기술과 함께 사용하는 기술이 포함될 수 있습니다 .

현대 무용과 현대 무용은 무용수와 안무가가 자기 표현의 여지가 많고 전통 무용에서 벗어날 수 있도록 개발되었지만 현대 무용은 감정과 분위기에 초점을 맞추고 현대 무용은 새로운 기술과 스타일을 만드는 데 중점을 둡니다.
현대 무용은 몸과 마음의 연결을 강조하는 더 가볍고 유동성있는 움직임을 창출하며 현대 무용은 기술에서 중력을 이용하는 발레와 재즈의 영향을 더받습니다.

개요:

1. 현대 무용은 고전 발레단의 엄격함을 포기하는 방법으로 20 세기 초 무용수와 안무가가 창안 한 무용의 한 형태이며, 현대 무용은 현대와 포스트 모더니즘 무용으로 개발 된 콘서트 무용의 한 유형입니다.
2. 현대 무용은 감정과 분위기에 초점을 맞추고 현대 무용은 새로운 기술과 움직임을 창출하는 데 중점을 둡니다.
3. 현대 무용의 움직임은 현대 무용보다 더 유동적이고 가볍다.